노트르담의 영혼을 반영하는 종 소리

사운드 아티스트 빌 폰타나(Bill Fontana)는 클리블랜드 미술관과 클리블랜드 오케스트라 부근에서 자라며, 영감을 얻어 작곡가로 교육을 받았고 70년대부터 건축물 내에 존재하는 음향과 음악에 관심을 가져왔습니다. 현재 캘리포니아에 거주하고 있는 그의 혁신적인 비전은 개선문 (Arc de Triomphe)과 빅벤 (Big Ben)으로 가는 금문교 (Golden Gate Bridge)와 같은 구조물에 설치하여 비평하는 것입 니다.

우리는 그의 작품, 그리고 그가 창의적인 영감을 어디서 얻었는지에 대해 좀 더 알아보려고 합니다.

 

일상의 소리에서 음악을 찾는 것은 어디서 나온 것일까요?

소리의 물리학과 과학에 대한 관심 덕분에 저는 음악에서 소리의 패턴을 뇌가 어떻게 인식하고 구성하는지 탐구하기 시작했습니다. 제 생각에는 주변 소리를 듣는 것이 음악을 듣는 것만큼이나 아름답다는 것을 깨달았습니다. 그리고 청취 기술을 강화하는 음향 작품을 만들겠다는 아이디어도 있습니다. 굉장히 매력적이었습니다. 뉴욕으로 이사했을 때 실험적인 음악 작곡 수업을 듣고 훌륭한 영감의 원천이 된 존 케이지의 [아방가르드 작곡가]를 알게 되었습니다.

70년대 초, 저는 호주 방송사에 고용되어 호주의 사운드를 녹음하고 라디오를 위한 사운드 아트 프로젝트를 만들었습니다. 당시 호주에서 최초의 FM 스테레오 라디오 방송국이 가동되기 시작했는데, 이는 저에게 최첨단 모바일 사운드 녹음 장비를 이용할 수 있게 해주었기 때문에 절대적인 전환점이었습니다.

 

업무 방식에 대해 더 자세히 알려주세요.

소리와 환경을 탐색하려면 세 가지 모드, 즉 공기 중, 물리적 물질 및 수중에서 소리와 진동을 고려해야 합니다. 이 세 가지 요소에서 소리는 다른 속도로 움직이지만 자극에 매우 반응합니다. 이 세 가지 청취 기법의 조합은 어떤 상황에서도 패턴의 깊은 음악성을 설명하는 데 매우 중요합니다.

저는 프로젝트를 개발하고 연구할 때 디지털 레코더, 사운드 센서, 가속도계, 때로는 수중 청음기가 있는 휴대용 녹음 스튜디오를 사용하여 작업 중인 건물의 오디오를 공공 장소나 공간 (예: 박물관)으로 전송하거나 스트리밍합니다. 

 

사운드 조각을 어떻게 정의할 수 있나요?

'사운드 조각'이라는 용어는 1968년 제가 뉴욕에 살았을 때 유래했습니다. 당시 현대 미술관에는 머신 쇼라는 전시회가 있었는데 마르셀 뒤샹의 작품을 본 것은 이번이 처음이었습니다. 'The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even'의 작품은 메모 또는 개념 설명 상자가 함께 제공되었습니다. 그중 하나는 다음과 같습니다. “음악 조각: 소리가 오래 지속되고 다른 곳에서 멀어지고 오래 지속되는 소리의 조각을 형성합니다.” 이 책을 읽으면서 저는 존 케이지와 제 경험에서 얻은 모든 영감에 대해 생각해보고 그날부터 제 작품을 사운드 조각품으로 정의하기로 결심했습니다.

 

여러분처럼 누구나 음악과 같은 사운드를 경험할 수 있다고 생각하시나요?

헤드폰을 들고 돌아다니며 음악을 듣는 사람들은 일상적인 주변 소음을 들으면 꺼지는 경우가 많습니다. 제 뇌는 모든 종류의 소리의 패턴을 인식하는 능력을 발전시켰다고 생각합니다. 그래서 소리를 음악으로 경험하는 것은 뇌가 이런 복잡한 소리를 들을 수 있는 능력을 발달시키는 학습된 활동이라고 생각합니다. 새롭거나 흥미로운 소리가 들리면 녹음 장비를 사용할 때와 같은 방법을 사용하여 머릿속에 상상의 녹음을 합니다. 뇌의 집중력을 유지하는 자기 훈련입니다. 

 

고요한 메아리는 어떤 영감을 주었나요? 노트르담?

일본에 살았을 때 불교와 명상의 음향적 측면에 관심을 갖게 되었습니다. 교토에는 불교 승려들이 매우 느리게 부패하는 그릇 모양의 커다란 사원 종을 치는 유명한 사원이 있습니다. 그 아이디어는 듣고 모든 관심을 자기 인식을 잃는 지점에 집중하면 소리가 내가 되고 종소리가 멈추지 않는다는 착각을 갖게 된다는 것입니다. 그 비유를 물리적으로 탐구하기 위해 저는 이 웅장한 성전 종들이 울리지 않을 때 소리가 나는지 보고 싶었습니다. 가속도계를 종에 부착하면 종소리가 계속 진동하고 젠 가든의 주변 소리에 흥분하여 조용하다고 생각할 수도 있지만 가속도계를 장착하면 숨겨진 세계로 들어갑니다. 저에게 이것은 침묵의 소리를 나타냅니다. 즉, 1000년 된 불교 사원의 종과 같이 무생물처럼 보이는 것은 살아 있고 전혀 조용하지 않습니다.

노트르담의 종탑이 불에서 살아남았고 종소리가 손상되지 않았다는 것을 알았습니다. 종에 장착된 가속도계가 주변 중세를 반사하는 마법의 음향 거울이 될 때 울려 퍼지는 메아리의 놀라운 고조파 커튼을 드러낼 수 있다는 것을 알았습니다. 대성당 - 노트르담과 그 모든 활동이 침묵했지만, 은밀하게 종소리가 울리고 까맣게 탄 유적에서 생활하고 호흡하기 때문에 더욱 아름답게 만들어졌습니다. 가속도계를 사용하면 구조물의 내면을 확인할 수 있으며, 노트르담의 종소리에 있는 10개의 가속도계는 종 속의 '목소리'를 듣는 '귀'입니다.

IRCAM (음악 및 사운드 연구에 전념하고 퐁피두 센터와 조직적으로 연결된 프랑스 연구소), L' EprnDP (노트르담 드 파리 대성당 보존 및 개조를 위한 공공 기관), Hottinger Brüel & Kjær (HBK)를 포함한 지원 네트워크를 통해 파리, 노트르담의 몽세이뇨르, 노트르담의 친구들, 그리고 문화 파트너십 협정이 체결되면서 제 프로젝트는 공식 프로젝트를 진행했습니다. 이제 10개의 HBK Type 8344 가속도계 (저주파수 및 저레벨 측정에 맞게 설계 및 최적화됨)가 종에 장착되고 무선 데이터 네트워크가 설치되었으며 몇 가지 테스트 녹음을 통해 6월 8일에 출시될 예정인 사운드를 믹싱하는 컴포지션 방법을 개발할 수 있게 되었습니다.

 

출시 후에는 어떻게 되나요?

이 작품의 초연은 퐁피두 센터 (Centre Pompidou)에서 남쪽을 내려다보는 아름다운 5층 발코니 테라스에서 노트르담의 종탑과 파리의 도시 경관을 직접 볼 수 있습니다. 테라스 주변을 둘러싸고 있는 30개의 스피커가 넓은 청취 공간으로 변신하여 종에서 나오는 10개 채널의 라이브 사운드가 IRCAM이 설치한 디지털 믹싱 시스템으로 스트리밍됩니다. 

이 작품은 정적인 사운드 피스가 아닙니다. 스피커의 공간 매트릭스를 통해 떠다니며 움직이는 10개의 종소리가 합쳐져 아름다운 음파 안무의 작품이 된다. 이 사운드의 예술적 결과물이 소스 자료의 본질을 반영하여 제가 만들 수 있는 만큼 영감을 주고 숨이 멎을 정도로 감동적이기를 바랍니다. 저는 사람들이 노트르담의 종탑을 보고, 소리를 듣고, 놀랍고 명상적인 청취 경험을 하고 끊임없이 울리는 종을 통해 노트르담의 정신이 살아 있다는 것을 깨닫기를 바랍니다.

시어터 프로젝트의 어쿠스틱 팀 책임자인 세바스티앙 주안 (Sébastien Jouan)은 수년 동안 사운드 아티스트 빌 폰타나(Bill Fontana)의 여러 작품에 기여해 왔습니다. 친밀하고 탄탄한 관계로 발전한 이들의 협업은 빌 폰타나의 최신 사운드 설치물인 고요한 메아리를 통해 계속되고 있습니다. 노트르담, 세바스티앙이 프로젝트 매니저로 활동하고 있습니다. 우리는 세바스티앙에게 빌 폰타나의 참여와 이 최신 프로젝트에 대해 좀 더 이야기해달라고 부탁했습니다.

 

빌과 고요한 메아리 프로젝트를 어떻게 활용하게 되었나요?

저는 빌 폰타나와 15년 동안 일하면서 다양한 음향 설비의 기술적, 물류, 행정적 및 정치적 측면을 도왔습니다. 첫 콜라보레이션은 런던 테이트 모던의 터빈 홀에서 열린 하모닉 브리지 프로젝트였습니다. 당시 런던에 있는 Arup의 SoundLab에서 일하고 있었는데 시각화와 동일한 사운드를 3D 앰비소닉 사운드로 표현하는 하모닉 브리지 청각화를 담당했습니다. 제 역할은 터빈 홀의 음향을 재현하고 빌 폰타나가 캡처한 사운드를 밀레니엄 브리지 케이블에 설치된 HBK (당시 Brüel & Kjær) 가속도계로 (컨볼루션을 통해) 추가하는 것이었습니다. 우리는 니콜라스 세로타 경 (당시 테이트 디렉터)과 비센테 토돌리 (당시 큐레이터)에게 작업을 성공적으로 시연하여 설치를 의뢰하도록 설득했습니다. 

빌과 저는 2013년 글래스고의 Finnieston Crane에서 함께 작업하면서 계속 연락을 취했고, 나중에는 에펠탑과 팔레 드 도쿄 사이에 설치할 수 있다는 개념에 대해 함께 작업했습니다. 계획은 실현되지 않았지만 에펠탑 구조에 대한 우리의 건전한 실험에 대한 기억은 지울 수 없습니다. 

2019년 노트르담에서 발생한 끔찍한 화재가 닥쳤을 때, 저는 우연히 빌을 초대해서 퐁텐블로의 아메리칸 아트 스쿨에서 건축과 음악 학생들을 위한 마스터 클래스에 참여해 보았습니다. 저는 여름에 강의했습니다. 그는 고요한 메아리 프로젝트에 대해 언급했고 저는 잠깐 망설이지 않았습니다. 여가 시간에 약간의 사운드 아트를 하는 사람으로서 빌 폰타나와 함께 일하는 것은 분야의 마스터와 함께 일하는 것과 같습니다.  

 

고요한 메아리 프로젝트에 연극 프로젝트가 참여한 것은 무엇입니까?

저는 빌 폰타나의 프로젝트 매니저로 극장 프로젝트를 대표합니다. 제 역할은 종에 HBK 가속도계를 설치하고 (파리 음향팀의 Simon Perigot와 함께), IRCAM (연구소 드 리셰르셰 및 어쿠스티크/음악)과 협력하여 물류 및 행정 측면을 관리하여 프로젝트를 성공적으로 마무리하는 것이었습니다. 빌 폰타나을 대신하여 EPRNDP (대성당 복원 담당), 퐁피두 센터, IRCAM, 오렌지 및 HBK와의 지속적인 대화 덕분에 우리가 관리했습니다! 

 

기술 구성과 사용되는 장비에 대해 설명해 주실 수 있나요?

매우 간단한 구성입니다. 열 개의 종 각각에 HBK 프리앰프에 연결된 HBK 가속도계를 설치했습니다. 발신 신호는 인터넷을 통해 10개 채널을 실시간으로 전송하는 오렌지 파이버 박스에 신호를 공급하는 디지털 박스로 전송됩니다. 이 신호는 IRCAM에서 수신되어 조지 퐁피두 센터의 테라스로 전송되며, 컴퓨터와 MAX MSP 소프트웨어를 통해 수신됩니다. 이 소프트웨어는 이 10채널 신호를 30채널 신호로 변환하여 10개의 종을 동적으로 공간화합니다. 

 

HBK 가속도계와 하드웨어를 사용한 이유는 무엇입니까?

HBK 가속도계는 광범위한 주파수 스펙트럼에서 최고의 진동 반응을 제공합니다. 이러한 진동은 증폭될 때도 들립니다. 각 종마다 고유한 공진 주파수 대역이 있는 노트르담의 10개 종의 모든 공진 주파수를 커버하는 매우 풍부한 사운드를 제공합니다.

 

주요 기술 과제는 무엇이었습니까?

종에 가속도계를 설치하는 것은 기술적인 문제가 아니더라도 민감한 문제였습니다. 그러나 Orange에서 광섬유를 설치하려면 기술적인 논의가 필요했습니다. 대성당의 성직자들은 대부분 가속도계 설치에 대해 염려했지만 두 문제 모두 EPRNDP 및 지역 문화국 (DRAC)과 논의되었습니다. 

 

고요한 메아리 구현의 하이라이트는 무엇이었나요?

모든 것이 특별했습니다. 노트르담 건축 부지에 접근하여 멋진 장미 창문을 눈으로 '터치'할 수 있고, EPRNDP, IRCAM 및 퐁피두 센터와 협력할 수 있는 특권을 누렸습니다. 물론 빌 폰타나와 함께 일하기도 하죠. 이제 우리는 아버지와 아들 관계를 갖게 되었습니다.