他曾在全球超过50个项目担任首席声学家，并认为东京三得利音乐厅和洛杉矶沃特迪斯尼音乐厅是他最伟大的两个成就。丰田泰久在初中时就遇到了他的初恋——音乐，尤其是古典音乐，并决定他的职业必须与之相关。下面让我们更多地了解丰田泰久。
受教于音乐和技术领域，丰田泰久毫无疑问会做他现在所做的事情——很简单，他对声学设计充满激情。 “每个项目都是不同而独特的，”他说，“每个项目都给我带来了不同的挑战。 我在职业生涯中与许多音乐家和建筑师一起工作，我的灵感来自于他们。” 这让我们好奇，于是进一步采访他。
您显然喜欢与建筑师密切合作，但是设计是否优先于声学质量？ 设计过程根据项目或建筑师的不同而有所不同。一些建筑师非常了解声学的重要性；而另一些则对建筑设计更感兴趣。在世界各地的许多知名的、成功的音乐厅里负责声学，我可以透露，我成功的秘诀是与我的项目团队，尤其是建筑师进行良好和深入的沟通。
建筑声学—艺术还是科学？如果从建筑声学的角度看，你的意思是室内声学或室内声学设计吧，那么我会说这与艺术密切相关，因为总是要考虑到音乐，而音乐绝对是艺术。
超过1000块弯曲的窗户板捕捉和反射出天空的颜色、太阳光、水和城市，把音乐厅变成一个巨大的水晶
您的直觉或经验与科技有冲突吗？如果是这样，哪方赢了？就我个人而言，我认为本能和科技相辅相成，所以没有赢家。
科技，例如计算机模拟，如何改变了您的工作方式？您认为这会损害这项工作的一些艺术性吗？这个变化是不可思议的。在过去二十年里没有计算机技术的发展，在声学设计中什么都不可能。而且，只要我们在脑海中创作音乐，我认为这项工作的艺术性质将永远不会消失。
在您看来，您在哪里可以体验世界上最好的声学或最出色的声学效果？你不能单独挑出世界上最好的声学。声学不能独立地判断或从其他因素中单独挑选出来，例如音乐家，程序等——声学体验是个人的，并且取决于不同的视觉包装。例如，虽然技术已经成为现代音乐厅设计的一个重要组成部分，但许多人仍然将1870年在维也纳的环形大街上建造的金色大厅，认为是世界上最好的音乐厅。在我看来，金色大厅如此出名的一部分原因是其出色的常驻管弦乐团——维也纳爱乐乐团。其他音乐厅也是如此，例如阿姆斯特丹和柏林的音乐厅。
越来越多的人重新购买黑胶唱片，因为他们相信通过技术实现的质量损害了表演的灵魂。现代音乐厅是否也是如此——声音虽然声学上很完美，但是否显得太冷冰冰了？是的，有些人重新去买黑胶唱片。但是，我认为这主要是对先进技术的一种反应，因为即使是高度先进的，仍然不是完美的。例如，当CD第一次出现时，被认为是理想的媒体，但后来他们开发了“超级”CD，所以还将继续演变。
音乐厅的情况是不同的。实际上我不认为现代音乐厅声音超过好的老音乐厅，我不认为老音乐厅的声学质量因为现代音乐厅而被削弱了。他们仍然是世界上最好的。然而，好的现代化音乐厅确实有一个优势，因为它们更适合于大型合奏，例如，用于表演马勒，布鲁克纳，瓦格纳，斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇的作品。对音乐厅的讨论是相当复杂的，这正是为什么它如此有趣。
您最近的项目是什么？位于汉堡的易北音乐厅，于2016年底完成，并于2017年1月开幕。作为该项目的一部分，我在一个大厅的1:10模型内测量和测试了音质及其分布情况。
最后，为什么您的工作很重要？因为我的工作影响着人们的音乐享受。
易北音乐厅—事实和数字
- 总重量可达20万吨（相当于约416,666架大钢琴，722架空中客车A-380或2.5艘玛丽皇后邮轮）
- 总建筑面积约 12万平方米（相当于约17个足球场）
- 易北音乐厅的大厅位于地面以上50米，2100个的“葡萄园风格”座位，管弦乐队位于观众席中央，一排排的座位以陡峭的层次上升。这意味着任何一位观众成员距离乐队指挥不会超过30米
资料来源：elbphilharmonie.de/en
图片 © Bertold Fabricius
白皮为了确保大厅的完美声学效果，丰田泰久和建筑师开发了一种被称为“白皮”的特殊材料。这种材料由天然石膏和再生纸混合而成的10,000片石膏纤维面板组成。对重量为30至125 kg的面板采用用复杂的3D计算技术进行铣削，并产生精确到指定的毫米级尺寸，从而形成了一个声学效果最佳的表面结构。墙壁和天花板相互融合，看起来就像一块覆盖了6500平方米的皮肤。借助于从拱形天花板中间悬挂的多个反射器，这些面板将声音投射到空间的每个角落——保证每个座位的最佳聆听体验。资料来源：elbphilharmonie.de/en
